QUANTENRAUSCH - PROJECT

VR Painting · Installation · Performance
Immersive image spaces between virtual painting and walkable architecture.
​​With QUANTENRAUSCH, Klaus Haas develops an artistic practice between virtual painting and physical space. Digital image processes are translated into walkable structures and activated through live performance. The work operates at the intersection of perception, embodiment and technological mediation.

​KLAUS HAAS develops his painting also with the means of the digital. His works, both in picture format and as spatial stagings, captivate through the always surprising spatiality, which opens up completely unexpected emotional worlds to the viewer. In a unique way he uses the means of the digital for the visual arts.
His works realized since 1988 show a highly interesting path from classical painting to a superordinate multimedia experimental field with the help of the new technical possibilities, in the virtual world you can experience his digital painting, installation and objects with sound via the VR glasses presentation. Klaus Haas is thus a terrific example
of the very individual, use of the digital.
Since 2016, the artist dealt with virtual reality, under different aspects he set in motion a creative process for the future under technical, artistic and social aspects. The disciplines inspire each other and come together to new insights and interact up to installation and action art, architecture and social aspects.

Conceptual Framework – QUANTENRAUSCH as an Expanded Form of Painting within the Tension of Space, Time, and Perception
The present artistic practice develops an understanding of painting that deliberately departs from its historical attachment to surface, objecthood, and static reception. At its core lies a transformation of the image into a dynamic, relational structure in which visual, spatial, and temporal dimensions are inseparably intertwined. QuantenRausch does not operate as a conventional body of work, but rather as an open system that organizes painting as an event.
The starting point is the recognition that virtual reality does not merely extend existing image spaces, but produces an epistemic shift. Here, the image is no longer representation, but a state. The intersection of space, image, and perception is not additive, but constitutive—it forms the operative basis of the work. While the traditional exhibition space stabilizes and frames the image, QuantenRausch deliberately destabilizes this order by translating the image space into a situational, embodied structure.
Within this framework, painting is defined as a processual practice. It no longer primarily unfolds in the production of an artifact, but in the interplay of movement, temporality, and perceptual transformation. The pictorial space becomes an event space in which visual information does not settle, but is continuously reconfigured. This dynamic generates a form of aesthetic instability, understood not as a deficit but as a productive condition.
A central consequence of this shift concerns the role of the viewer. The classical dichotomy between artwork and observer is replaced by a participatory model in which perception itself becomes a constitutive element of the work. The viewer is no longer a detached interpreter, but an embodied agent within a dynamic system. Perception, in this context, is not passive but performative.
This position is situated within an expanded art-historical and theoretical discourse. It resonates with concepts such as the “social sculpture,” while extending them into a virtual, immaterial dimension. At the same time, it engages with media-theoretical approaches that understand the image not as an object, but as a process and as an interface between different modes of reality. The work thus operates consciously between visual art, media art, and performative practice, without fully submitting to any of these categories.
Crucially, the work maintains a critical stance toward technology. Digital tools are not employed as ends in themselves, but as instruments for investigating and transforming aesthetic conditions. Rather than affirming technology, QuantenRausch interrogates the perceptual regimes it generates. In this sense, it is less a technological project than an artistic inquiry into the conditions of reality and image-making in the digital age.
The deliberate destabilization of medial boundaries—between physical object, virtual space, and performative action—produces hybrid image states that resist clear categorization. These states are not to be understood as finished works, but as transitions, as temporary configurations within an open system. This is where the conceptual precision of the work emerges: it does not produce final images, but experiential fields in which imagehood itself is put into question.
Ultimately, QuantenRausch articulates a position that does not merely expand painting, but fundamentally redefines it. The boundary is not simply crossed, but treated as an active material. Within this shift lies a central potential of contemporary art: the capacity not only to reflect established modes of perception, but to actively transform them.


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"In his increasingly perfectly organized virtual art spaces, he explores color and form, but also line, surface and space sound under totally changed conditions. New paths open up for the artist Klaus Haas. But the 'systematist of the image-idea' remains a wanderer between all worlds: real and virtual, existent and imagined. virtual, existent and imagined, lived and dreamed."

Günter Braunsberg Art Historian M.A.

Konzeptuelle Positionierung – QUANTENRAUSCH als erweiterte Malerei im Spannungsfeld von Raum, Zeit und Wahrnehmung

Die vorliegende künstlerische Praxis entwickelt ein Verständnis von Malerei, das sich bewusst von ihrer historischen Bindung an Fläche, Objekt und statische Rezeption löst. Im Zentrum steht eine Transformation des Bildbegriffs hin zu einer dynamischen, relationalen Struktur, in der sich visuelle, räumliche und zeitliche Dimensionen untrennbar verschränken. QuantenRausch fungiert dabei nicht als Werkserie im klassischen Sinne, sondern als offenes System, das Malerei als Ereignis organisiert.

Ausgangspunkt ist die Feststellung, dass die virtuelle Realität keine bloße Erweiterung bestehender Bildräume darstellt, sondern eine eigenständige epistemische Verschiebung erzeugt: Bild ist hier nicht mehr Repräsentation, sondern Zustand. Die Überschneidung von Raum, Bild und Wahrnehmung ist nicht additiv, sondern konstitutiv – sie bildet die operative Grundlage der Arbeit. Während der klassische Ausstellungsraum das Bild stabilisiert und rahmt, destabilisiert QuantenRausch diese Ordnung gezielt, indem es den Bildraum in eine situative, körperlich erfahrbare Struktur überführt.

Malerei wird in diesem Kontext als prozessuale Praxis definiert. Sie entfaltet sich nicht mehr primär im Akt der Produktion eines Artefakts, sondern im Zusammenspiel von Bewegung, Zeitlichkeit und Wahrnehmungsverschiebung. Der Bildraum wird zum Ereignisraum, in dem sich visuelle Informationen nicht fixieren, sondern permanent aktualisieren. Diese Dynamik erzeugt eine Form von ästhetischer Instabilität, die nicht als Defizit, sondern als produktive Qualität verstanden wird.

Eine zentrale Konsequenz dieser Verschiebung betrifft die Rolle des Rezipienten. Die klassische Dichotomie zwischen Werk und Betrachter wird aufgehoben zugunsten eines partizipativen Modells, in dem Wahrnehmung selbst zum konstitutiven Bestandteil der Arbeit wird. Der Betrachter agiert nicht mehr als distanzierter Interpret, sondern als körperlich involvierte Instanz innerhalb eines dynamischen Systems. Wahrnehmung ist hier nicht passiv, sondern performativ.

Diese Position steht in einem erweiterten kunsthistorischen Kontext. Sie knüpft an Konzepte der „sozialen Plastik“ an, radikalisiert jedoch deren Ansatz, indem sie den sozialen Raum um eine virtuelle, immaterielle Dimension erweitert. Gleichzeitig lassen sich Bezüge zu medientheoretischen Ansätzen erkennen, die das Bild nicht als Objekt, sondern als Prozess und als Schnittstelle zwischen unterschiedlichen Realitätsmodi begreifen. Die Arbeit bewegt sich somit bewusst zwischen bildender Kunst, Medienkunst und performativer Praxis, ohne sich einer dieser Kategorien vollständig zu unterwerfen.

Entscheidend ist dabei eine kritische Haltung gegenüber Technologie. Digitale Werkzeuge werden nicht als Selbstzweck eingesetzt, sondern als Mittel zur Untersuchung und Transformation ästhetischer Bedingungen. Die Arbeit vermeidet eine technologische Affirmation und zielt stattdessen auf eine Reflexion der Wahrnehmungsstrukturen, die durch diese Technologien erzeugt werden. In diesem Sinne ist QuantenRausch weniger als technologisches Projekt zu verstehen, sondern als künstlerische Forschung an den Bedingungen von Realität und Bildlichkeit im digitalen Zeitalter.

Die bewusste Destabilisierung medialer Grenzen – zwischen physischem Objekt, virtuellem Raum und performativer Handlung – führt zu hybriden Bildzuständen, die sich einer eindeutigen Kategorisierung entziehen. Diese Zustände sind nicht als abgeschlossene Werke zu lesen, sondern als Übergänge, als temporäre Konfigurationen innerhalb eines offenen Systems. Genau hierin liegt die konzeptuelle Schärfe der Arbeit: Sie produziert keine finalen Bilder, sondern Erfahrungsräume, in denen Bildlichkeit selbst zur Disposition steht.

Im Ergebnis formuliert QuantenRausch eine Position, die Malerei nicht erweitert, sondern grundlegend neu definiert. Die Grenze wird nicht überschritten, sondern als aktives Material begriffen. In dieser Verschiebung liegt ein zentrales Potenzial zeitgenössischer Kunst: die Fähigkeit, etablierte Wahrnehmungsordnungen nicht nur zu reflektieren, sondern aktiv zu transformieren.

 Klaus HaasI present new "QuantumRush works" from my work in virtual space, and my walks in the created space worlds! "You could say the works were not only conceived, but also explored and discovered. They combine virtual space with visual art. The idea was to expand the ephemeral appearance of three-dimensional virtual space and capture my moment in such a way that it becomes an existing work of art in the field of digital photography and painting."
​Klaus Haas

Mind Streams - Data Streams

In the history of mankind, rivers have always been a connecting force between us humans. For thousands of years, they have been regarded as "life-giving water veins" that connect everything and thus have a very significant meaning for the emergence of culture. 

Greek mythology also knows rivers, including those that separate the upper world from the underworld, rivers of flame that surround the realm of the dead, where no living person should enter the underworld and no dead person should leave it. Actually, "virtual worlds" are already being created here. 

Not intended for an altar, but to impress and entertain a courtly audience, Hieronymus Bosch created worlds with his "The Garden of Delights" and other works that stood out mystically and surreally from "reality". 
All this is actually already reminiscent of "computer games", of a fantastic world, in other dimensions.

Nowadays, new, invisible, novel rivers stretch across our world: data streams. Once we have "entered" this stream, new worlds open up that cast a spell over us.

Ever advancing is the digital world, the data stream that will increasingly determine our lives. First as a small, digital river", "which becomes a stream and leads us with its water into the seas of a new world. 

With >QuantenRausch< I want to show that we are at the beginning of a new age. Comparable to the times when the first people settled along rivers, today we are exploring the data streams, the network of digital rivers, in order to create and seek to achieve great things for our future in the virtual worlds, similar to the first settlers in the real world.

Klaus Haas in 2024 at QuantumRush: "There are fascinating insights into alternative dimensions, but I regularly engage with such theories. Therefore, I find the aspect of virtual reality particularly intriguing as it enables people to easily peer beyond the limits of their perception."